ТЕХНИКА КСИЛОГРАФИИ

Техника ксилографии, или печати с деревянных досок пришла в Японию из Китая около VII века н.э. вместе с распространением буддизма. Печать с деревянных досок использовалась при изготовлении чёрно-белых оттисков с изображениями различных буддийских святых и при иллюстрировании текстов сутр, но своего подлинного расцвета ксилография достигла лишь в XVIII–XIX столетиях.

В процессе создания японской цветной гравюры на дереве, или ксилографии, участвовали художник, резчик и печатник. Важная роль принадлежала также издателю, изучавшему спрос и определявшему тираж. Зачастую именно он задавал тему гравюры и влиял на характер издания, приглашал художника, резчиков и печатников для выполнения работы.

Создание ксилографии начиналось с того, что художник делал рисунок (сита‑э) кистью, чёрной тушью на тонкой бумаге. Эскиз корректировался автором многократно, утверждался издателем, а позднее и цензором. Затем выполнялся окончательный вариант композиции, который предназначался для копирования на доске уже с марками издателя, цензора, подписями автора (хансита-эхан).

На следующей стадии – изготовлении основной доски (омохан) – в работу включался резчик-гравёр. Рисунок наклеивался (Фото 1) лицевой стороной вниз на подготовленную нужного размера доску из горной вишни. Все линии были чётко видны, но в зеркальном отражении (Фото 2). Резчик изолировал области чёрного цвета контурным ножом, обрезая линии рисунка с высочайшей точностью (Фото 3). Все места, которые должны были остаться неокрашенными или печатались другими красками, выскребались специальными резцами разной толщины.

а на углах в нижней части каждой доски вырезались невысокие выступы в форме буквы L (Фото 5), фиксировавшие положение бумажного листа при печати, что и обеспечивало точное попадание последовательно печатавшихся цветов на каждом оттиске.

В студийной системе производства гравюры среди резчиков существовала узкая специализация, свидетельствовавшая о квалификации мастера. Гравёры делились на три категории: касирабори – мастера высшего разряда, специализировавшиеся на изображении лица, причёски и пр., затем – дōбори, вырезавшие менее сложные линии тела и костюмов, и, наконец, ханчия – подмастерья-досочники.

В конце концов набор из нескольких готовых досок переправляли печатнику, который наносил на каждую доску краски (Фото 6). После этого мастер накладывал бумагу на каждую из вырезанных досок (Фото 7) и делал оттиски вручную при помощи специального овального плоского валика барэн (Фото 8). Краски для печати на гравюрах были минерального или растительного происхождения на водяной основе с добавлением рисовой пасты и кроличьего мездряного клея в качестве связующего вещества. Бумага васи, или японская бумага, на которой делали оттиск, была ручного отлива, длинноволокнистая, более плотная, чем та, на которой делали первоначальный рисунок и предварительный оттиск. В её состав входила обработанная пульпа бумажной шелковицы (кōдзо), растительная проклейка, известь и измельчённые раковины, придававшие бумаге дополнительную белизну. Существовало множество разновидностей бумаги васи: для обычных гравюр использовалась бумага более низкого качества, изготавливавшаяся из японского бересклета маса, в состав которой входило также текстильное волокно (рами) из дикорастущей крапивы, а для гравюр, выполненных по специальному заказу, использовалась плотная бумага высшего качества хōсёгами, в которой содержание пульпы кōдзо составляло сто процентов.

Традиционно печатали до двухсот оттисков с каждой композиции, в зависимости от последующих продаж тираж гравюры мог допечатываться. Впоследствии в случае необходимости стёршиеся линии на досках корректировались и подрезались.

Общий контроль над всем процессом создания ксилографии – от рисунка и последующего производства до продажи и распространения – осуществлял издатель.

Техника была основана на точности и жёстком линеарном исполнении рисунка, не допускавшем никаких живописных размывов кисти. Традиционность художественного языка, условия, которые диктовала техника ксилографии, студийный процесс, когда работа разделялась на несколько этапов, – всё это вместе взятое обеспечивало изобразительную логику элементов линии, пятна и орнамента.

АЙНУРА ЮСУПОВА

Фотографии любезно предоставлены для использования на сайте японской гравюры ГМИИ им.А.С. Пушкина Институтом изучения гравюры Адати©